Cuando estoy en clase con los alumnos, una de las preguntas que me hacen es si se podría confeccionar una prenda de punto. Sí, es un tipo de tejido que tiene muchas ventajas para trabajarlo ya que según su textura y composición se pueden realizar prendas muy variadas. Lo más fácil para iniciarse en este mundo es un jersey, falda, camiseta.
Con esta colección la firma TETER nos prepara una colección de kimonos para poder llevar por la calle. Apuesta por la mezcla prendas orientales con occidentales y para mí ha sido un gran acierto. La paciencia que tiene Blanca es lo que le hace poder utilizar los satenes de seda, mikados de seda… con gran maestría. Arriesga también en la mezcla de estampados con lisos, se nota que dedica mucho tiempo a la costura y es su pasión. Esta vez la colección ya la tenía hecha y por eso no tuvo que improvisar nada, ya que una colección de este nivel no se puede trabajar deprisa.
El primer look es un kimono en satén estampado con una banda ancha en delantero con cinturón de raso negro, Es el look más clásico, pero no por eso menos importante, el colorido es perfecto.
El segundo look mezcla un kimono corto con un conjunto verde con top lencero.
El tercer look es el más diferente ya que se compone de una camisa en mikado amarillo basado en el estilo japones y una falda pantalón estampada con mucho vuelo.
El cuarto look mezcla el blanco y rojo en el kimono, y lo mezcla con un buzo rojo de escote asimétrico.
Blanca se ha presentado en numerosos desfiles y en Ituren se notó la experiencia que tenía. Gran trabajo Blanca!!
Si conoces a Maitane ves que es su colección. Se inspira esta vez en la naturaleza ya que para ella suponen estos 4 elementos el agua, tierra,fuego y viento, volver a lo tranquilo, lo esencial, a la madre naturaleza.
Para realizar esta colección estuvo indagando en qué tejidos elegir. Todos realizados con composiciones naturales, algodón, lino. Se nota que entiende de telas y cuando las elige, te hace partícipe de su elección y le gusta que le des tu opinión.
La colección se lo pensó mucho, primero eligió el tema, luego los tejidos y al final los diseños. Uno de los cuatro looks le dio un poquito de guerra porque no conseguía el resultado que quería, pero con paciencia tomo la decisión correcta.
El primer look está basado en el elemento agua. Está compuesto por una falda pantalón en tonos azules con motivos marítimos, y un top blanco con cremallera impermeable que recuerda a los neoprenos surferosE
El segundo look, el elemento tierra, formado por un mono y una americana realizados en lino y algodón, en colores tierra. Inspirados en los bosques de hayas y robles en otoño.
El tercer look, el fuego, para este diseño pensó en su casa, en la chimenea oscura de líneas rectas y sus sinuosas llamas de casa, donde Maitane descansa y desconecta. Nos presenta una falda recta negra y un body con estampados en rojo, naranja y amarillo.
El ultimo look el viento, para ella caos y alegría, y nos presenta una falda con vuelo y una camisa, realizados con una textura de tela fluida en lino con estampado caótico y alegre.
Maitane es una profesional en este mundo, realiza el vestuario para un grupo de entretenimiento infantil para la televisión. Antes tenía una firma de ropa infantil con mucho éxito, yo le animo a retomar ese proyecto, algo que no descarta, pero igual destinado al cliente adulto…. , decida lo que decida, yo estoy muy orgullosa de su trabajo!!!
Es la alumna que más experiencia tiene ya en el mercado de prendas de mujer. Está introduciendo en sus colecciones moda masculina. En esta ocasión nos presenta una colección de calle , y mezcla de ropa masculina y femenina. . Nos presenta 3 looks de mujer y 1 de hombre. La colección está basada en la mezcla de tejidos estampados con lisos, logrando un gran equilibrio. Le gusta trabajar con tejidos de caída, de fibras naturales, algodón, viscosa etc… Todos los tejidos empleados son muy complicados de trabajar pero los domina perfectamente. Tiene una firma consolidada @Korapilo , con tienda física y venta por internet. con mucho éxito y con una clientela muy fiel a sus diseños, Diseño, patronaje y confección todo realizado en Pamplona, siempre trabajando por tallas.
Su colección nace como respuesta a la nube gris que nos ha rodeado durante estos últimos años. Surge de las ganas de libertad, alegría, de dejarse llevar, de color y de vida.
Fue la ganadora a la mejor confeccion!! Zorionak Jone!!!
El primer look está compuesto por un conjunto de 3 piezas, pantalón granate de pinzas con mucho movimiento, una blusa estampada y una cazadora cruda forrada con bolsillos y cremallera.
El segundo look, formado por un pantalón ancho azul marino con pinzas huecas y bolsillos combinado con una camisa manga corta estampada azul y blanca.
Modelo Marina Blasco – Fotografía Mikel Ozkoidi
En el tercer look nos presenta una falda asimétrica de nesgas negra, y blusa estampada en colores vivos, le da mucha luz a este conjunto.
Modelo Cristina Zabala – Fotografía Mikel Ozkoidi
El último look y cómo os había dicho es un conjunto masculino de pantalón y camisa estampada muy especial. Tuvo un gran éxito!!!
Meli, nos presenta una colección muy personal, No es muy amiga de los estampados y por eso nos presenta unos colores planos. Le gusta crear las prendas de tal manera que se puedan mezclar cada una de ellas en diferentes looks. Su fetiche en esta colección, el gorro de pescador, Se podría decir que todos los días del año lleva un gorro puesto. Esta vez los ha confeccionado todos negros para poder apreciar bien sus diseños.
La colección está formada por 4 looks, el primero está compuesto por un top satén de microfibra verde y una falda negra con dos aberturas grandes, y los complementos son unas cintas en la cintura y el gorro de sarga de algodón negro.
Modelo Irati Iparraguirre – Fotografía Mikel Ozkoidi
El segundo look lo forman una camisa de popelín de algodón de rayas verdes y blancas, y un pantalón corto con bolsillos grandes como la falda anterior.
Modelo Naroa Iriarte – Fotografía Mikel Ozkoidi
El tercer look lo componen una camisa en popelín blanca, y un vestido en satén verde de microfibra.
Modelo Sagrario Pomés – Fotografía Mikel Ozkoidi
Y el ultimo para mí, el más arriesgado, está formado como prenda principal por un corpiño blanco con varillas y cintas en espalda (realizado durante el Curso de Corpiños), superpuesto encima de una blusa de gasa negra y completando el look con un pantalón negro de línea clásica.
Modelo Josune Etxebeste – Fotografía Mikel Ozkoidi
Para mí fue muy valiente Meli, porque tanto el corpiño como el vestido lo desfiló con modelos de más edad, algo que me encantó, ya que presentó la colección con 4 modelos de contrastadas edades.
Como ella se define: el tejido me inspira”. Le sirve para expresarse y desarrollar formas con vida.
Belén ha disfrutado con cada diseño que nos ha presentado. No definiría su participación en el desfile con ninguna colección propiamente dicha. Aun así sorprendió al jurado con sus looks y con el stand donde expuso gran parte de sus creaciones. Le gusta entretenerse con cada prenda que hace para sacarle todo el partido que pueda.
El look con menos color y con gran dificultad, fue un vestido drapeado en color camel con cierres metálicos(realizado durante su aprendizaje en el Curso de Modelaje II) y un pantalón en antelina ecológica camel. Pero si nos damos cuenta siempre mete su identidad con los detalles.
Modelo Elvira Goikoetxea _ Fotografía Mikel Ozkoidi
Nos presentó una capa pensada para poder andar en bicicleta con ella. Escogió un tejido de doble tela, dificilísimo de trabajar, yo no hubiera pensado nunca esa dificultad extra que tenía esa tela. Completaba ese look con un vestido en loneta satinada elástica, terminada con bies de algodón.
Modelo Jone Lertxundi – Fotografía Mikel Ozkoidi
Piezas y piezas componían el look de liocell color verde. Me encantó los prototipos de bolsillos que estuvo realizando hasta que se decidió por unos. Si algo tiene es paciencia. El tejido del top de perlé lo tejió a mano en un telar manual de alto lizo…. Este look está compuesto por nada menos que 4 prendas, short estampado en loneta de algodón, falda con bolsillos, Cazadora con bolsillos y top de perlé.
Modelo Rebeca Asiain – Fotografía Mikel Ozkoidi
El look más divertido fue el top con cuello halter, y pantalón acampanado. Pensó mucho como realizar los tirantes del top para que, aun mezclando varias telas no resultado demasiado grueso.
Modelo Lorea Bazterika – Fotografía Mikel Ozkoidi
Horas y horas que dedicó Belén a pensar sus acabados, sus texturas… Disfrutó mucho con cada prenda, y le dedicó todo el tiempo que necesitó sin prisas.
El reto al que se presentaba Begoña era difícil, ya que lo que ella quería era reciclar ropa usada para hacer su colección. En este caso no tenía ninguna prenda hecha para el desfile. Partió de su idea de la ropa reciclada…… Estamos acostumbrados a recortar trozos de tela para con la técnica patchwork crear una tejido y luego, cortar y confeccionar como si el tejido lo hubiéramos adquirido así. El reto de Begoña ha sido diferente, pensó en diseños que le gustaban e intentó adaptarlos a las piezas enteras de pantalones descosidos.
Todos los pantalones que utilizó estaban ya utilizados, eran lonetas de diferentes colores, de composición algodón y algunos con elastano. Como las prendas eran usadas algunas después de haberlas utilizados en parte de sus diseños las tuvo que cambiar porque no respondían bien, se estiraban y no volvían a su ser, se cedían al coser…Esto, yo como profesora lo vi, pero el jurado ni por asomo lo pudo valorar…. En un momento de su confección Begoña no lo pasó nada bien, porque no le salían las cosas, pero no tiró la toalla y al final completó con éxito los 4 looks su colección.
El nombre de su colección PEDACITOS DE TI Si realmente no lees nada en lo que se inspiró, tal vez no nos daríamos cuenta que eran de prendas reutilizadas, cosa que para mí tiene un gran valor.
Presenta 2 looks masculinos y 2 femeninos.
Un vestido en denim reciclado con formas geométricas y muy colorido.
Modelo Mei Labeaga – Fotografía Mikel Ozkoidi
Un corpiño en satén negro con Jacquard (este si era una tela adquirida tal cual) y una falda asimétrica en denim reciclado blanco y negro
Modelo Sara Apezteguia – Fotografía Mikel Ozkoidi
Un short corto denim reciclado en tonos azules, y una camisa blanca con cuello asimétrico en denim claro reciclado.
Modelo Oscar Martínez – Fotografía Mikel Ozkoidi
Pantalón vaquero reciclado con mezcla de colores y jersey rosa
Amaya también es una de las participantes que se decidió presentar al desfile partiendo de prendas hechas durante el Curso de Patronaje.
Tenía hecha una falda lápiz estampada, un top de punto color rojo y una blusa de manga raglán de lunares negra y blanca. Para ella el reto era más difícil porque disponía de muy poco tiempo libre para dedicar en casa al desarrollo de la colección.
La colección de Amaya se llama Damas, desde mi punto de vista define perfectamente lo que nos presenta en su colección.
Si os soy sincera, no tenía claro que le daría tiempo a terminar los 4 looks. Pero los terminó, y con buena nota por mi parte, porque en el último momento tuvo que tomar una decisión muy complicada y la defendió muy bien.
Su primer look está formado por una falda de nesgas blanca realizado en loneta de algodón para dar un aspecto juvenil y el top de punto rojo atado atrás con unos botones dorados antiguos.
Una falda lápiz blanca y lunares negros y un top de manga raglán, negros con lunares blancos forman parte de su segundo look, este look un poco más serio.
Otra falda lápiz en satén elástico de algodón con estampado floral la combinó con un top corto de diseño muy especial…
Y termina la colección con un vestido asimétrico en escote y la falda de nesgas, en colección con la falda blanca inicial….
En su colección DAMAS, busca mostrar la feminidad con diferentes estilos que realzan la figura y resaltan las curvas de la mujer.
Modelo Naroa Iriarte – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Naroa Iriarte – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Naiara Olague – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Lorea Bazteririka – Fotografía Mokel OzkoidiModelo Elvira Goikoetxea – Fotografía Mikel Ozkoidi
Yolanda es una de las más veteranas, le gustan los detalles, el color, la artesanía, el trabajo manual, por algo ella define su colección como la unión del color y la amplitud, la unión de todos los modelos es la luz representado por el color blanco, y se ha ido a la costa (que no a la playa) a buscar la luz.
El nombre de su colección es AMALFI, un trocito de la costa italiana (la costa amalfitana).
La colección que Yolanda nos presenta, es para tallas grandes y me encanta el colorido que emplea porque nos da una sensación de frescura y alegría.
Nos presenta unos looks ponibles, cómodos, y elegantes a la vez. Siempre le han gustado y ha valorado mucho los tejidos de calidad, algodones, lana etc.
. El primer look está formado por un vestido camisero blanco en bambula de algodón atado con botones y un chaleco en denim claro de algodón.
Modelo Sagrario Pomés – Fotografía Mikel Ozkoidi
El segundo compuesto por 3 prendas, un pantalón blanco en loneta de algodón elástico, un top estampado en punto y una chaqueta de punto coral.
Modelo Edurne San José – Fotografía Mikel Ozkoidi
Un vestido en pique fantasía estampado y una chaqueta de punto verde forman el tercer look.
Modelo Josune Etxebeste – Fotografía Mikel Ozkoidi
Y termina Yolanda con un vestido de novia Blanco en crep satén con mucho movimiento. En este look, Yolanda empleo todos sus conocimientos del Curso de especialización Novias.
Modelo Marina Blasco – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Marina Blasco – Fotografía MIkel Ozkoidi
Los complementos que presenta, son de mucho color, el ramo de la novia era azul, un bolso de patchwork de multitud de colores….. Estoy muy contenta y orgullosa de que se presentara y ella sabe que es así. Es una de las más veteranas en la escuela y en la vida, por eso ha tenido la oportunidad de poder reflejar tantos detalles y conocimientos en su colección.